1 : Les nouveaux formats dans la presse

Durant cet atelier, vous vous mettrez dans la peau d'un.e graphiste data au sein d'un média pour le web. À partir d'une base de données établie par des datajournalistes, ou de vos propres sources, il vous est demandé de réfléchir à un nouveau format pour mettre en scène les différentes informations. Cet atelier aborde la réflexion de la visualisation de données et son application dans la presse.
Intervenant : Émilie Coquard, designer graphique data pour Libération

2 : CHAMPIONS' PROJECT Une sélection de livres admirables

"Après avoir exploré sa bibliothèque personnelle ou celle de l'école, l'étudiant.e présentera une sélection de 3 publications (livres, romans, magazines…) qu'il/elle apprécie fortement. Les raisons de ces choix peuvent être diverses, tant sur le fond que sur la forme (livre de son enfance, auteurs/artistes favoris, qualité organisationnelle et structurelle…). L'ambition du workshop est de réaliser un « catalogue collectif » de ces ouvrages. Chaque étudiant.e devra mettre en place un regard critique et observateur afin de réaliser un cahier de 16 pages autour de son corpus. L'ensemble des cahiers sera ensuite réuni pour constituer une édition commune à tous les participants-es du workshop."
Intervenant : Jéremy Glâtre
Jérémy Glâtre est un graphiste indépendant basé à Paris, qui cherche à travailler en étroite collaboration avec des partenaires enthousiastes : artistes, éditeurs et institutions. Avec une approche rigoureuse et typographique, sa pratique s'étend de la conception de livres à l'identité visuelle, en passant par les sites web et autres imprimés. Depuis 2011, il anime le projet Museum of Museum avec Stéphane Déplan et Éléonore Pano-Zavaroni. En 2015, il crée avec Éléonore Pano-Zavaroni et Pascale Riou la maison d'édition Idoine.

3 : Mettre en mouvement !

Qu'est-ce que l'espace? Comment le percevons-nous ? Comment nous l’approprier ? Le workshop propose d'aborder et d'explorer, par l'expérimentation et le mouvement, les relations intrinsèques entre la danse, l’image et l’espace. Ces différentes notions seront explorées par des exercices en mouvement, lesquels mèneront également à appréhender les liens et les rapports de distances entre chacun. L’aboutissement du workshop sera de réinterpréter, seul ou à plusieurs, une oeuvre dans l’espace et dans le temps et en utilisant les différents matériaux mis à disposition et ceux que vous souhaiterez
Intervenant : Élodie Correia
Élodie Correia pratique la danse contemporaine et d'autres danses depuis son enfance. A l'issue de ses études à l'Ésad, elle s'installe à Paris en 2014 en tant que graphiste indépendante. Elle crée des identités visuelles et des sites web. Elle fait partie du collectif Quinzequinze au sein duquel elle crée des expériences participatives et interactives. En parallèle, elle commence à développer des projets de danse.

4 : [combine : fabriquer ses outils]

L’objectif de cet atelier est de concevoir des outils qui aident à l’apprentissage d’un savoir-faire, dans l’optique de le rendre accessible au plus grand nombre. Les participants devront questionner en groupe les techniques qui les intéressent le plus (sérigraphie, typographie, impression, reliure,…) et réfléchir à des dispositifs de transmission de celles-ci. Il s’agira de réaliser des kits/outils/accessoires pédagogiques reproductibles à moindre coût qui simplifient aussi bien la pratique d’un débutant que celle d’un initié.
Intervenant : Damien Sujkowski, Xavier Archambeaud
[combine] est une initiative de transmission déclinée au travers de différents supports : outils, ateliers, plateforme d’échanges... Sa volonté principale est de partager et re-valoriser les savoir-faire en les rendant accessibles à tous. Damien Sujkowski est designer graphique, Xavier Archambeaud est designer d’objets.

5 : Cartographier le 21 juin

À Paris, la Fête de la musique est une soirée mouvementée. Pour que les aventuriers de cet événement puisse assister à un maximum de concerts, la mairie de Paris décide d'éditer un plan de la ville qui situe la programmation des différents groupes qui s'y produisent. Ce workshop vous propose de concevoir cette carte, en vous initiant à la visualisation de données géographiques (GIS).
Intervenant : Morgane Rébulard
The Shelf Company est un studio de design graphique fondé en 2011 par Morgane Rébulard et Colin Caradec. Spécialisés dans la gestion et la mise en valeur de contenus au sein d'objets éditoriaux, ils ont plus récemment développé un travail de cartographie appliquée au design éditorial, notamment à travers des projets menés pour la revue Reliefs ou la Société du Grand Paris.

6 : Langue des signes, annotation gestuelle

Ce workshop sera l’occasion d’appréhender notre gestuelle par le prisme de la langue des signes française et d’explorer les moyens de transcrire graphiquement ces gestes. Le contenu : — Une initiation à la langue des signes (LS) se fera à l’aide d’extraits vidéo que nous traduirons en LS. Nous verrons ainsi nos capacités à rendre compte du monde corporellement. — Une présentation de systèmes d’annotation existants (langue des signes et danse) — À partir des extraits vidéo traduits ensemble, nous explorerons graphiquement le passage de la 4D de l’espace/temps à la 2D du papier ou de l'écran.
Intervenant : Claire Danet
Claire Danet est docteure en sciences et technologies cognitives de l’université de technologie de Compiègne (2018) et diplômée de l’Ésad d’Amiens. Elle s’est formée à la langue des signes au SERAC Formation/Université Paris 8 (professionnelle bilingue). Aujourd’hui, elle enseigne dans le domaine de la recherche UX, notamment à l’ECV Digital Paris et l’UPMC Sorbonne, et mène une recherche sur la transcription des langues des signes depuis 2008 avec le groupe de recherche GestualScript de l'équipe de recherche De-Sign-E de l’Ésad.

7 : Si nous lisions des romans sur les paquets de
corn-flakes.

À partir d’un paradigme défini collectivement, chacun devra construire un univers graphique en questionnant autant les formes qu’il déploie que les supports qu’il investit. Il s'agira, en quelques sortes, de se mettre dans la peau d’un de ces « rats qui construisent eux-mêmes le labyrinthe dont ils se proposent de sortir » (Raymond Queneau).
Intervenant : Studio Zerozoro (Marco Juan Lavandier, Steven Uch)
Zérozoro est un studio de création graphique basé à Paris. Il réalise principalement des identités visuelles, stables ou en mouvement, pour des institutions culturelles ou des marques. Zerozoro conçoit le design comme un espace exploratoire et ludique afin de véhiculer sa vision poétique et décalée au travers des univers qu’il propose.